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潜江有江汉平原皮影戏、荆州花鼓戏等5项非遗保护项目入选国家级名录，数量位居全省县市区前列。
近年来，潜江加大对非遗项目的保护与传承，创新机制打造精品力作，探索师徒传帮带培养传承人，以抖音直播、送戏下乡等多种方式推广，让更多人感受传统文化的魅力。
潜江花鼓戏何以越唱越火
湖北省实验花鼓剧院送戏下乡。（通讯员 金鑫 摄）
湖北日报全媒记者 胡琼瑶 通讯员 杜少华
10月12日，应湖南、安徽等地的邀请，湖北省实验花鼓剧院常务副院长何小洲带着50人的团队，开始了新的巡演。
走出潜江、走出湖北，这支团队已是司空见惯。在此之前，黄冈、襄阳等地也发出了邀请，剧团演出的《红荷》《情缘》等剧目深受当地群众喜爱。
近年来，一些地方戏逐渐走向没落，而潜江花鼓戏却越唱越红火。为何有这样的差别？他们有何独门绝技？
7个月打磨1个剧目
2018年，第三届湖北艺术节暨庆祝改革开放40周年优秀剧目展演上，《河西村的故事》压轴登场，引得观众拍手叫好。
这是湖北省实验花鼓剧院精心打造的现实题材大戏，该剧围绕潜江虾稻产业发展的主线，以小人物折射出改革开放40年来的乡村巨变。
台上1小时，幕后却付出了7个月的努力。
该剧编剧、国家一级编剧周慧为了寻找创作灵感，数次到河西村的原型——潜江市熊口镇赵脑村蹲点，几赴华山、莱克公司寻找素材。
花鼓戏《河西村的故事》讲述潜江虾稻产业发展。 （通讯员 金鑫 摄）
《河西村的故事》一经首演，便受到热捧。随后，在北京、湖北、湖南、河南等地巡演40余场。
尽管好评如潮，剧组并未就此满足。每一次演出之后，都会根据现场观察和专家反馈的意见，再精心打磨修改细节。
“有时为了创作一部好作品，前期酝酿时间长达一两年。”周慧深有感触地说。
一心一意造精品，正是该剧团历经数年长盛不衰的重要原因。
湖北省实验花鼓剧院，成立于1956年，前身是潜江市荆州花鼓剧团。2012年，湖北省实验花鼓剧院划转为湖北省花鼓戏艺术研究院，成为国家级非物质文化遗产保护传承机构。在政府的“全额保障”下，剧团能够全身心投入到花鼓戏的保护和传承工作中。
为了鼓励“出精品”，潜江市政府不遗余力地支持。2008年，潜江曾斥资近700万元，支持湖北省实验花鼓剧院创作大型现代花鼓戏《生命童话》，该剧讲述了一群艺校学子毕业进入剧团后，排演抗震救灾戏的故事。3年间，该剧在全国演出近30场次，取得了很好的社会反响和喜人的经济效益。
在鲜明的指挥棒下，一批精品不断涌现。《家庭公案》《原野情仇》《生命童话》《河西村的故事》等精品剧目先后荣获中宣部“五个一”工程奖、文旅部“文华剧目奖”“文华大奖提名剧目奖”等国家级大奖。
跟踪培养“好苗子”
戏曲事业难以繁荣，很重要的一个原因是人才青黄不接。
为了破解这一难题，从2018年起，湖北省实验花鼓剧院与湖北艺术职业学院联合开办花鼓戏班，定向培养演员。
“学员每年3万元的学费，由省文旅厅和潜江市财政共同承担。”剧团办公室主任金鑫介绍，第一期花鼓戏班有36名学员，他们经过4年学习后，今年全部回到湖北省实验花鼓剧院实习，成为新一代花鼓戏演员。
戏剧是“角儿”的艺术。为培养名角，潜江实施“名家工作室”工程，采取名师带徒方式，培养有灵气、有悟性的青年演员。市财政拿出经费，返聘国家一级演员胡新中、李春华回到剧院，手把手传授技艺。
1989年出生的付潜芬，是剧团的一名青年演员，在“师傅”胡新中的指导下，很快脱颖而出，在《卖水》《廉锦风》《五女拜寿》等20余台剧目中担任主演。昔日的“新兵蛋子”，一路成长为当家花旦。付潜芬的经历，也给了许多新入行的演员极大的信心。
如今，老中青三代演员同台竞技，成为一大看点。花鼓戏《红荷》是为庆祝中国共产党成立100周年而创作，剧中胡新中、付潜芬、答沙等三代演员共同担任主演，可谓各美其美。
视野不局限在潜江，剧团每年选派一批演职人员，以委培的方式送到上海戏剧学院等院校脱产学习编导、音乐、音响、舞美等专业知识，开拓视野，提高专业素养。
在不断的提升和磨炼中，一批新秀崛起。目前，该剧团有国家级非遗传承人3人、国家文华表演奖获得者1人、中国戏剧梅花奖获得者2人、上海白玉兰新人奖获得者1人，会聚着“花鼓之王”“花鼓皇后”“老旦王牌”等领军人物。
把剧院“搬”到网上
来到潜江，你会发现，潜江老老少少差不多都会哼唱几句花鼓戏。在民间，有“听了花鼓戏的哟喂哟，害起病来不吃药”一说。大意是，唱花鼓戏可以不吃药，其魅力可见一斑。
潜江书香文脉，成就了戏剧大师曹禺。一直以来，潜江人对戏剧有着别样情结，曹禺剧院是他们常去的地方。
潜江非遗保护中心副主任施毅告诉湖北日报全媒记者，以往戏迷习惯到剧院看花鼓戏，如今疫情防控下，戏迷们的看戏方式悄然发生变化。
新一代青年花鼓戏演员，纷纷开通网络视频号，把自己的作品上传抖音、微信视频号等网络平台，收获了一大批粉丝。“80后”演员许文芳于2019年开通抖音账号“舞指二胡”，几乎一两天就更新一条视频，至今已发布相关视频近700条。可亲可敬的表演，网络了一大批年轻戏迷，账号已积累超过110万粉丝，其中不乏国乐“大咖”。
为了累积粉丝，潜江每年举办“戏迷潜江”大赛，吸引天门、仙桃、洪湖等周边县市的戏迷前来参赛，获得名次的戏迷，除得到一定物质奖励外，还能与名师名家当面交流，甚至有机会同台演出。
戏迷之间也有学习交流的平台。今年7月23日，首届湖北花鼓戏戏迷夏令营开班，武汉、洪湖、天门、潜江等地爱好者近百人齐聚潜江，近距离感受名家风采，体验花鼓魅力。
为了让农村群众能在自家门口看戏，潜江率先尝试了“农民看电影看戏，政府统一买单”，湖北省实验花鼓剧院每年送戏下乡100余场。
“同步视频直播，让更多戏迷随时随地看戏。”施毅介绍。
湖北省实验花鼓剧院的名气渐渐大了，湖南、江西、北京、上海、江苏等地纷纷发来邀请函。近3年来，剧团外出巡演累计达60余场次，这在地方剧团是不多见的。
潜江5项非遗入选 国家级名录
湖北日报讯 （记者胡琼瑶、通讯员周莹）10月14日从潜江市文旅局获悉，潜江目前有5项非遗保护项目入选国家级名录，数量位居全省各县市区前列。
这5项国家级非遗保护项目分别为：江汉平原皮影戏、荆州花鼓戏、潜江民歌、潜江草把龙、潜江灯会。其中，江汉平原皮影戏被联合国教科文组织列入“人类非物质文化遗产代表作名录”。
潜江作为楚文化发祥地之一，有着悠久灿烂的历史文化，也留下了丰富的非物质文化遗产。
江汉平原皮影戏，是一种用兽皮剪制形象并借灯光照射而表演的戏曲形式，潜江唱腔以歌腔、渔鼓腔为主。
荆州花鼓戏，是在三棒鼓、踩高跷、采莲船等民间演唱形式上不断吸收其他剧种的剧目、声腔和表演逐渐发展起来的乡土戏曲。
潜江民歌，是潜江劳动人民在劳作、生活及风俗习尚等活动中创造的民歌。
潜江灯会，是春节、元宵节期间广大民众进行花灯赏玩、民俗游街闹春、商贸赶集等活动，以此庆节娱人。
潜江草把龙因采用稻草扎制而得名，是潜江市龙湾镇世代传承的以舞龙祈福禳灾为主的民间习俗。
除了这5项国家级非遗保护项目，潜江还有22项省级非遗代表性项目，包括潜江木雕、潜江唢呐、园林青酿酒技艺、传统酱品制作技艺、潜江面塑、潜江焌米茶制作技艺等。
为了保护好非遗项目，潜江制定出台了《潜江市非遗保护工作联席会议制度》《潜江市非遗传承工作管理办法》，建立了完备的非遗电子资料、实物档案和非遗项目数据库，完成40个非遗项目宣传片和138位代表性传承人口述史记录保护。同时，在全市建立了12个市级非遗传承基地和25个传习所，传承人依托各传承基地和传习所开展项目传承培训。
把非遗文化融入群众生活，潜江每年开展非遗进校园、进社区等活动，在各中小学、职校、特校、老年大学等学校，请非遗传承人现场开展教学；在社区开展皮影戏、民歌、剪纸、太极拳等传承活动，扩大非遗传承人群。
推动非遗与旅游融合发展，潜江发布多条非遗研学旅游线路，建成了一批非遗主题景区景点、展示馆和非遗工坊，可接待学校、旅游团、散客等前来参观研学旅游。
麦秆画传承人点草成“金”
李洋芳在工作室制作麦秆画。（通讯员 施毅 摄）
湖北日报全媒记者 胡琼瑶 通讯员 周莹
“同学们把手里的麦秆用剪刀剪开，再用直尺将它刮直。还记得怎么刮的吗？上次我们教过的。”
“记得！记得！”
10月13日，潜江非遗项目麦秆画代表性传承人李洋芳走进浩口三小，为师生讲解麦秆画制作技艺。每天奔走于各个学校，是李洋芳的生活日常。
在潜江，麦秆画被称为“麦贴画”，是一种剪贴艺术，以麦秆为原材料，依麦秆本身的光泽、纹彩和质感，进行剪、创、刮、烙等多道工序完成。
今年59岁的李洋芳祖辈是河南人，每当麦黄时节，父亲用麦秆编制一些绣球、花篮、蚂蚱、小鸟等工艺品，有时送到集市上去卖。
李洋芳艺承家父，娴熟掌握着麦秆画的各项技艺，她会亲自种植大麦，分不同时段收割，以此得到不同色彩的麦秆，经过熏、蒸、漂、绘、刻、烙、拼等多道手工程序制成麦秆画。她创作的麦秆画惟妙惟肖、栩栩如生，深受人们喜爱。
为了让传统麦秆画适应现代社会需求，李洋芳做了一些大胆的尝试和突破，制造出一种浅浮雕，相比传统麦秆画，更加古朴逼真。
小龙虾是潜江特产，她开发制作了一大批小龙虾为题材的作品，成为潜江文化名片，被作为礼品赠送给中国文联和来自德国、美国的贵宾。
在她的带领下，潜江麦秆画从内容、题材、应用在传统基础上都得到了进一步的继承和发展。今年5月，李洋芳入选第六批省级非遗代表性传承人。
为了把麦秆画传承下去，2015年，李洋芳成立工作室，传授技艺；2019年，在浩口镇狮子桥村开设精准扶贫妇女免费培训麦秆画基地。
“麦秆画要长远的发展和振兴，必须从青少年抓起，让他们从小接受民间画种的熏陶。”今年初，李洋芳将麦秆画带入校园，进行实地教学，让更多的青少年了解并熟知麦秆画的制作过程，推动非遗文化进校园。