三月京城看展指南

→ “如是莫高” 敦煌艺术大展暨 “莫高精神” 红色主题展

→ 博通·科勒塞斯：几次瞌睡后沉睡的缪斯

→ 我在！一座城和两亿人的在场证明

→ 震荡不消磁-探测1990年代以来中国内地和香港的声音实践

→ 双重梦境——翟永明个展

→ 历史的琥珀：敦煌藏经洞再想象

→ 陈琴：红树林

→ 传移模写：中央美术学院中国画临摹教学作品展

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“如是莫高” 敦煌艺术大展暨 “莫高精神” 红色主题展盛大启幕在即。此次展览由敦煌研究院与北京展览馆集团联合主办，历经三年精心筹备，规模空前。展览总展示面积超 3000 平方米，堪称迄今为止规模最大的敦煌艺术主题展览。展览以 “复刻经典洞窟 + 文物 + 壁画彩塑 + 文化体验” 为核心，精心设置六大展区。其亮点尤为夺目，开创性地呈现九座 1:1 复刻洞窟，打造出数量最多的敦煌石窟经典复刻群。其中，莫高窟第 217 窟复刻版全球首次亮相，极具震撼力。此外，现场还汇聚了数百件珍贵文物与壁画，如莫高窟第 61 窟面积达 45.9 平方米的巨幅《五台山图》。更有 300 米长的沉浸式 “壁画长廊”，全方位带领观众领略敦煌艺术的独特魅力，开启一场跨越千年的文化之旅。

这是罗马尼亚裔匈牙利艺术家博通·科勒塞斯（Botond Keresztesi）迄今为止规模最大的职业生涯个展，也是他在中国的首次机构个展。本次展览精选了科勒塞斯过去十年创作的十六件作品，通过他独特的“精神图像重构”视角展现了他独特的、富有远见的美学。展览标题“几次瞌睡后沉睡的缪斯”取自于现代雕塑之父康斯坦丁·布朗库西（Constantin Brâncuși）的雕塑作品《沉睡的缪斯》（Sleeping Muse），呼应了科勒塞斯将艺术史典故与当代数字文化相融合的实践。他不断演变的图像创作实践深深根植于对当下的反思，将观众带入一个推测性的未来。“几次瞌睡”则直指艺术家的实践叙事，超现实的梦境与乌托邦游离往复在现实与非现实之间，在不确定性中抵达暧昧的边界。

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作为东莞本土的艺术家，李景湖对物质材料和物质形式格外关注。艺术家通过对东莞的城市化进程与其居民记忆与社会变迁的深刻洞察，用其独特的艺术语言探讨了时代发展和市井肌理的变迁。本次展览旨在回顾李景湖近年来的创作，希望从他的个体经验出发对东莞作出一次注解，促进不同地域的文化互动。此外，展览还将展出李景湖创作的多件新作，这些作品不仅彰显了创作维度的突破性转向，更在时光的褶皱中映照出艺术家的蜕变轨迹与城市生长的年轮，二者以互为注脚的方式编织成具有时空纵深的对话场域。

声音随时随地发生，在不同的现实之间渐入渐出，绵延如行进的时间本身。“震荡不消磁——探测1990年代以来中国内地和香港的声音实践”意在将声音艺术视作一种能动且具有渗透力的实践方法，探索其对话现实的诸多可能。此次展览包括57位（组）声音艺术家的近60件作品，特别是过去20年中活跃在声音创作前沿的艺术家的最新作品，还呈现了自1990年代以来，与声音实践相关的丰富的文献资料，包括影像、摄影、文稿、设计图、网页以及实物等，这些珍贵的史料共同在展厅中复现这些实践的“第二现场”。

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頌艺术中心于3月2日起呈现先锋诗人翟永明——首次绘画个展《双重梦境》。从筹备40年诗歌精选集的出版，到北京首次绘画个展，翟永明诗人与艺术家的双重身份在此交汇；她以艺术的方式，在画布上构建灵魂之歌，让现代女性重新解码DNA里的诗歌灵魂。翟永明的画布是黑夜的延续，是词语的另一种生长。本次展览由馆长苏芒女士出品，汪民安先生担任策展人，呈现近三十件绘画作品铺陈翟永明三十年的精神轨迹，其中近十幅为新作。

展览展出陈琴最新创作的二十余件绘画作品。陈琴成长于福建，蓊郁潮湿的红树林是闽南沿海地区常见的木本植物群落。在弥散着炽热含盐气息的河口港湾，红树林生长出发达的根系和致密的林冠以应对被海水浸没的潮间带严酷生长环境。树根细长是红树林的肢体，它们如爪扎入泥滩，林下水生动物就此间隙生息——这种坚忍强盛的植物，自身便如岛屿自愈自生，日日常新。陈琴此次展出的作品走出了以往的室内空间，艺术家对自然生命力量的感知转化为画面中的浓厚流溢的体积与线条，女性身体经验也与植物循环往复的生长形成微妙的对照与联系。

谢晓泽的艺术创作持续关注书籍、报纸、档案等媒介，并以此为切入点探索人类知识世界。随着互联网时代的到来，数字媒介快速挤占甚至替代了纸媒，他的创作也随之迭代更新。本次展览既是这些调研和思考的成果，也可说是一个长远探索的开始。它的实验性显示为对“百科全书式”体验在两个层面上的追求，一是艺术创作与历史研究、哲学思辨的相互启发，一是艺术媒材和视觉形式的扩展和互动。展览中的绘画、雕塑、录像和数字化作品，以其不同的语汇和视觉效果构成多元的感知维度，引导观众体味人类历史和宇宙运动的交汇。

中央美术学院主办，中央美术学院中国画学院、中央美术学院美术馆承办的“传移模写：中央美术学院中国画临摹教学作品展”开幕。此次展览展出了中央美院百年来中国画临摹教学的临摹作品、课徒稿及临创转化创作共300余件，旨在挖掘“传移模写”古法在当代高等美术院校中国画教学中的学理价值与时代新意，并探讨在全球化语境下中国画认知体系的深厚内涵与积极意义。顾闳中的《韩熙载夜宴图》是古代中国画的巅峰之作，描绘了权臣韩熙载家设夜宴载歌行乐的场景。而中央美术学院的师生们，用几十年的时间，以“接力临摹”的方式完成了一系列“中央美术学院版本”《韩熙载夜宴图》。