吕嘉、张昊辰、宋元明，共谱李斯特、瓦格纳、斯克里亚宾的浪漫主义诗篇！

     1839至1840年，李斯特写下了《A大调第二号钢琴协奏曲》的草稿。十年之后，李斯特又对此曲重新进行修改，在1857年的首演后，李斯特又于1861年进行再次修订，并把这部作品献给了他的学生布隆萨特（Hans von Bronsart）。这部协奏曲在结构上并不传统，有着更多的独创性，采用连续、不间断的四个乐章。四个乐章不仅具有交响套曲的特征，主题间的有机统一又类似于一首大型的交响诗。

     在李斯特数量极为庞大的钢琴作品里，钢琴与乐队作品却只占了很小的一部分比重，其中最重要的就是两部钢琴协奏曲（另有一部未完成）。这两部协奏曲都是李斯特的职业钢琴家生涯宣告结束之后才完成创作的，在以巨星的身份走遍欧洲几乎每个角落之后，36岁的李斯特决定过更加安定的生活，专注于作曲、教育和魏玛音乐总监的工作中。第一钢琴协奏曲是他构思已久的一部作品，主题素材早在1830年就出现在笔记本里，全曲完成却要到1849年了。

     在瓦格纳的《特里斯坦与伊索尔德》里，前奏曲与 “爱之死”，两段音乐分别位于这部长达数个小时歌剧头尾，却以遥相呼应的方式完成了 “特里斯坦和弦” 的提出与解决，是作曲家的神来之笔，也在不经意间为音乐史打开了通向现代的大门。

     狂喜之诗 是亚历山大·斯克里亚宾在1904至1907年间创作的一部交响诗，他运用了“神秘和弦”全面体现了他的哲学思想，这也是晚期浪漫主义音乐向现代主义音乐转型的体现。斯克里亚宾将《狂喜之诗》称作他的“第四交响曲”，但在任何官方场合从未使用过这一标题，且一直避免对这部作品进行传统的乐章划分。尽管它一直被作为单乐章作品，但在其中仍可察觉到斯克里亚宾从前惯用的古典奏鸣曲基调的痕迹，只是它不再具备重要的结构意义。正如伯纳德·雅各布森所言:“这种形式转而依托于多个短小的主旋律单元之间不断的相互贯通与影响，这些主旋律单元大部分是错综复杂的半音，使得人们对音调的感觉被完全颠覆，仿佛被不断变换的和谐色彩冲撞得眼花缭乱。