今晚，钢琴大师鲁道夫·布赫宾德携贝多芬与舒伯特的经典之作重返国家大剧院，亮相国际钢琴系列。作为国际上公认的“贝多芬权威”，此次大师带来了作曲家最有知名度的两部奏鸣曲“悲怆”、“月光”，两首早中期作品与舒伯特生命终章D.960的并置，这位近八十岁高龄的艺术家所展现的不仅是技巧的精湛，更是一种历经岁月沉淀的智性解读。
60余载的演奏生涯，布赫宾德对贝奏可谓反复淬炼，对每个细节、每颗音符、每段乐章都熟稔把握。音乐会上半场，布赫宾德首先奏响贝多芬最受欢迎的“悲怆”“月光”奏鸣曲。
在贝多芬钢琴奏鸣曲全集中，由作曲家亲自冠以标题的，“悲怆”是第一部（另外一部是“告别”），寄予了贝多芬深刻的自我写照。具有幻想曲性质的“月光”充满力量与浪漫的情愫，此时的贝多芬正遭受耳疾与感情的双重痛苦，复杂的情感与内心冲突，从音乐结构的自由和即兴性质可见一斑。
布赫宾德虽多次录制、公演贝奏全集，但今晚他的演奏依旧始终保持着学者般的审慎，举重若轻间音符坚定、清晰，每个乐句处理都能在作曲家手稿与历史演奏传统中找到依据。
下半场舒伯特第二十一号钢琴奏鸣曲D.960是本场音乐会的重头戏。这部作品是作曲家临终前的沉思，仿佛是为自己谱写的安魂曲，四个不同音乐性格的乐章，更像是展现了一种极不寻常、一波三折的人生轨迹。
布赫宾德在十几分钟的首乐章中，用音色的明暗变化构建出深邃的时间维度；当音乐进行至末乐章时，某种超越乐谱的生命体验开始流动，那些轻盈跃动的十六分音符不再只是青春的残影，更似历经沧桑后依然鲜活的希望证明。布赫宾德作为德奥钢琴传统的重要传承人，赋予了舒伯特作品更强的音乐张力，在他极宽的演奏幅度下，作品中的精神内涵精准感染到现场每一位听众。
正曲结束后，在雷鸣般掌声与欢呼声中，钢琴家为观众加演了贝多芬“暴风雨”第三乐章、舒伯特即兴曲Op.90,D.899,No 2。
布赫宾德用他特有的方式证明，经典作品的魅力正在于值得永远被重新发现与丈量。明晚，钢琴家将继续带来一场值得观众期待的作品，莫扎特《小星星变奏曲》、舒伯特四首即兴曲、贝多芬“热情”奏鸣曲。
文案、编辑：何洛婷
摄影师：王小京、牛小北