1.成都博物馆近期推出的“锦城丝管：和合共鸣的音乐成都”特展中，唐代古琴“彩凤鸣岐”吸引了众多观众。
2.浙江省博物馆研究馆员蔡琴以《“国家宝藏”为何选择“彩凤鸣岐”？》为题，解读这件唐代古琴的文化密码。
3.蔡琴表示，古琴在中国和世界范围内都有着特殊地位，承载着中国人的思想情感，体现知音之情。
4.除此之外，蔡琴提到古琴活化保护的重要性，要让古琴文化被更多人了解，而非简单地重弹古琴。
5.最后，蔡琴特别提到“彩凤鸣岐”的“归乡”之旅，千年后首次回到成都展出，成为文物活化的生动实践。
以上内容由腾讯混元大模型生成，仅供参考
在成都博物馆近期推出的“锦城丝管：和合共鸣的音乐成都”特展中，一张跨越千年的唐代古琴“彩凤鸣岐”吸引不少观众的目光。
15日下午，作为特展的配套活动，浙江省博物馆研究馆员、“国家宝藏”第一季国宝守护人蔡琴以《“国家宝藏”为何选择“彩凤鸣岐”？》为题，带领观众穿越千年时空，解读这件唐代古琴的文化密码，并分享自己对文物活化利用的独到见解。
为什么是“彩凤鸣岐”？
“古琴是中国最古老的弹拨乐器。2003年被联合国教科文组织列为人类口述和非物质文化遗产代表作，1977年古琴曲《高山流水》被录入唱片并发射到太空，代表人类之声，体现一种人和宇宙的对话。”讲座中，蔡琴表示，古琴在中国和世界范围内都有着特殊地位。
“古琴的构造蕴含着中国人的审美追求和哲学道理。”她提到，古琴36寸5的琴身对应365天，13枚琴徽呼应闰月周期，七弦象征北斗七星，天圆地方的音孔隐喻宇宙观。
同时，古琴承载着中国人的思想情感，以琴会友是一种高级的友情交流方式，体现知音之情，能促进人与人之间的理解与和谐，同时也是个人修身养性、与自己相处、与自然交流、达到物我合一境界的重要载体 。而“琴者，禁也”的儒家思想，更将其升华为修身养性的礼器。
在众多传世名琴中，“彩凤鸣岐”堪称传奇。这张雷威于唐开元二年（714年）制作的落霞式古琴，诞生于盛唐巅峰期。其名取自《国语》“周之兴也，鸑鷟鸣于岐山”的典故，寄托着天下太平的宏愿。不同于文人雅士的独善其身，这把曾随唐玄宗入蜀的宫廷御琴，见证过贵妃墓前的哀婉绝唱，历经几度沉浮。从清代定亲王府到抗战烽火，从杨宗稷的七言题诗到浙江省博物馆的珍藏，琴身断纹里凝结的不仅是岁月痕迹，更是一部流动的文明史诗。
活化是让文物内涵深入人心
“对于古琴的活化保护，不是单纯地重弹古琴，而是要让古琴文化被更多人了解。”如何让文物“活起来”？讲座中，蔡琴作出解读。她提到一张由当代人打造的古琴“凤凰和鸣”。这件用废弃纺织机零件打造的“重金属古琴”，既延续了万物合一的东方哲思，又以工业遗存的重生诠释了绿色生态理念。传统与现代的碰撞证明：文物活化从不是简单的复制，而是文明基因的创新表达。
同时，蔡琴也特别提到彩凤鸣岐的“归乡”之旅——这把诞生于蜀地的唐琴，千年后首次回到成都展出，恰是文物活化的生动实践。
“我很喜欢成都，来过十几次甚至二十次，这座城市是一个既有丰厚文化底蕴和接地气，又十分时尚、国际化的城市。”蔡琴说道。在她看来，像雷威这样的斫琴大家出现在蜀地，并非巧合——成都博物馆展厅内东汉乐舞俑的欢快身姿，早已与彩凤鸣岐的千年清音形成奇妙对话，恰如成都本身的气质，既保有“水旱从人”的农耕文明记忆，又跃动着时尚之都的现代脉搏。
成都日报锦观新闻 记者 王茹懿 图片 王茹懿、成都博物馆 责任编辑 罗皓 编辑 王玲 审核 庄伟伟