山东梆子起源于清初，是秦腔、晋剧与山东本土文化交融的结晶。从田间地头的欢歌，到登上正式的舞台，历经300余年岁月沉淀，在齐鲁大地的文化沃野之上，山东梆子以其独特的唱腔、丰富的剧目和浓郁的地域风情，成为山东文化的鲜明标识。作为国家级非物质文化遗产，山东梆子的传承与发展离不开一代代艺术家们的坚守与创新。全国人大代表、一级演员，杜玉珍，正是这一传统艺术的坚定传承者。
梨园坚守绽芳华，非遗传承谱新章
从初出茅庐到凭借《运河老店》斩获第十一届中国戏剧节优秀演员奖，杜玉珍用精湛的演技将山东梆子的独特魅力展现给全国观众，让观众领略到这门艺术的深厚底蕴，为山东梆子的传承贡献了自己的力量。作为人大代表，杜玉珍深知，山东梆子作为国家级非物质文化遗产，承载着深厚的历史文化底蕴，传承与发展是每一代人的责任。
然而，山东梆子的传承之路并非一帆风顺。受多种因素影响，前些年，戏曲市场一度萎缩，山东梆子也陷入低谷。“当时剧团演出减少，很多演员转行，但我从未想过放弃，我坚信这门传统艺术有独特魅力，只要我们用心去传承，就一定能让它重焕生机且经久不衰。” 杜玉珍说，“2008年，山东梆子被评为国家级非物质文化遗产，2012年，济宁市山东梆子剧院转企改制，经营性文化事业单位转制为企业，相关税收优惠政策为剧院发展提供了有力支持，这让我们看到了希望，也更坚定了传承的决心。”
近年来，杜玉珍和剧院团队深入挖掘具有山东特色的历史人文资源，在继承的基础上，创作了《孟母》《梦圆黄河滩》等精品剧目，既保留了传统韵味，又融入了现代审美，得到观众的广泛认可，并获得了不少奖项。此外，剧院还坚持开展文化惠民活动，送戏进农村、进社区，让山东梆子走进千家万户。“在舞台上，我每次看到台下观众们充满期待的脸庞，听到他们对戏曲的由衷喜爱和赞美，我就感觉一切付出和坚持都是值得的。”杜玉珍深情地说。
古韵新声融巧思，创新发展绘新篇
在传承的同时，杜玉珍不断积极探索创新。她认为，传统戏曲要想在现代社会中立足并发展，就必须与时俱进。为此，她在保留山东梆子传统韵味的基础上，大胆尝试将现代元素融入表演中，创造出“婉约派”风格，以传统与现代的结合，赋予了这门古老艺术新的生命力。“文艺作品贵在反映人民心声、展现时代风貌，要坚持传统文化创造性转化、创新性发展，不断以精品力作唱响时代主旋律。”杜玉珍说道。
在新编大型山东梆子近代戏《竹竿巷》中，杜玉珍担纲主演，全剧立足运河文化和儒家文化，将山东梆子与鲁西南的竹竿舞、行船调等完美融合。2024年，该剧荣获第十三届山东文化艺术节优秀剧目奖，杜玉珍个人也荣获了优秀演员奖。
受此剧启发，杜玉珍想到将非物质文化遗产与地方文旅相融合发展。一方水土滋养一方风物，在文化、旅游深度融合的时代，研学游能为非遗项目带来新的发展契机，在今年全国两会上，她提出议案，建议探索出台相应政策，建立非遗研学游资源库，打造一批具有地域特色和品牌影响力的非遗研学基地，开发创新性、体验性强的研学游项目，为非遗传承注入新活力。
杜玉珍说，在非遗传承之路上，税务部门始终是有力的支持者，一对一专家团队服务、点对点精准宣传辅导、面对面疑难问题解答，实打实地助力剧院弘扬中华优秀传统文化。“剧院每年推出200余场演出，税收优惠政策为文化产业发展提供了‘真金白银’的支持。”杜玉珍感慨道，“精细服务、简化流程，税务力量犹如坚强的后盾，在政策与服务方面为传承非遗提供支持，让剧院把更多精力投入到非遗传承事业中。”(刘暖 李正伟 张萌)