有一个人，靠画马改变了中国美术史。
而今年，刚好是他的诞辰130周年。
70多件国宝级珍品来到广州，徐悲鸿诞辰一百三十周年纪念展首展，就在白鹅潭艺术中心举办。
这是广州的排面，也是老广们与名家画作面对面对话的宝贵机会。
徐悲鸿的艺术，不仅仅是笔墨的流淌，更是情感与思想的交织。他的作品，既有西方的写实技巧，又有东方的韵味，每一次笔触都跳动着时代的脉搏。
让我们一同步入这场艺术盛宴，感受“往来千载一悲鸿”的风采。
江南徐生，这是徐悲鸿早年书信中自署的别号。
既表明其江南籍贯，也暗示其儒学修养与自我认同。
徐悲鸿虽早早就出国留学，但他在接受西方美术教育后，依然坚守中国文脉、探索中西融合之路的文化立场。
一幅《狮吼》吸引了众多观众驻足。
画中的狮子回首怒吼，背景的山石皴法已显露出徐悲鸿对传统笔墨的稔熟。
大面积的天空闪过几道闪电，形成强烈的明暗对比，烘托出威武磅礴的气势。
这是将中国画构图巧妙处理虚实的手法运用于西方明暗素描的典型。
而《箫声》则展现了徐悲鸿对人物内心的细腻捕捉.
红衣少女独坐窗前，箫声仿佛化作无形的愁绪，弥漫在画纸之上。
作品构图打破了西方传统人物肖像画中规中矩的比例关系，而采用了有些近似于中国画立轴的长宽比例。
画面在构图、色彩、笔法、情调上都具有浓郁的东方绘画的美学意韵，体现出徐悲鸿在早期就致力于探索油画的中国化。
诗画意，油然而生。
1925年前后，徐悲鸿的作品凸显出鲜明的中西合璧特色。
他的作品逐渐有了新的生命，既保留了东方文化的韵味，又拥有了西方绘画的质感。
这种融合的尝试就像是一场化学反应，产生了奇妙的火花。
从1926年开始，徐悲鸿的画作瞬间变得凝重起来。
这个时期，中国正处于内忧外患之中，徐悲鸿用自己的画笔为祖国的命运呐喊。
在这里，我们终于要看到徐悲鸿笔下最拿手的一种动物：马。
《奔马图》系列，是值得反复欣赏的！
以焦墨勾勒马首，眼眶处的留白恰似夜空中闪烁的星辰，而马颈的弧线则如同一道划破天际的闪电。
狂放的笔墨勾勒出骏马昂首嘶鸣、鬃毛飞扬的雄姿，马蹄下的空白仿佛裹挟着飓风，让人感受到画家对自由与力量的极致追求。
这马，不仅是一种艺术形象，更成为了中华民族积极向上的精神象征。
徐悲鸿以马自喻，渴望如骏马般冲破困境，唤起国人的斗志，这种对祖国深深的热爱，融入到了每一笔的勾勒中。
在《奔马图》系列之前，徐悲鸿就画过马。
早在1916年，徐悲鸿正处在困顿时期，曾向高剑父投稿关于马的作品。
这幅作品获得了高剑父高度称赞而得以第一次出版。
可惜画作不知所踪。
现在我们看到的这幅《三马图》，是徐悲鸿纪念馆所藏早期徐氏画马的孤品。
看似寻常的苍松翠柏下，三匹骏马悠然伫立，两匹成年马守护着小马驹，宁静而美好。
它承继中国古法，又融入了西方绘画的元素，隐隐能看到郎世宁画马的影子。
中国传统画马大都是近于工笔的画法，且马匹温良肥腴。
是徐悲鸿，在准确素描的基础上，用粗毫大笔，将马的奔放不羁的神态予以再现，笔墨淋漓，在中国画史上开创了写意画马的先例。
除了马，徐悲鸿还喜欢画狮子、鹰。
这幅画上，狮群“会狮”于富士山山巅，发出阵阵怒吼。
画题“虽未免言之过早，且喜其终将实现也。”
徐悲鸿创作这幅画时，中国艰苦的抗战已经进入第六个年头了。
“师”与“狮”谐音，怒吼的群狮代表了中国和反法西斯同盟，狮子紧绷的肌肉、粗糙的鬃毛和身体厚重的质量感，使画面充溢着逼人的雄强之气。
画面的灰暗色调寓意战云密布，而一轮红日从地平线上升起，喻示着正义的力量不可战胜，民族斗争胜利的曙光已经到来。
除了狮子，他还会用鹰来比喻抗战志士。
1939年10月，我方对日军空军基地进行了奇袭轰炸，沉重打击了日军的嚣张气焰。徐悲鸿听闻报道后挥毫泼墨，用《神鹰图》歌颂抗战志士的勇猛。
画上的鹰炯炯有神，一双翅膀大开，飞行姿态神气无比。
既有东方传统笔墨的韵味，趁墨色未干大笔潇洒铺陈出几只翅膀的主羽；细节处又有类似西方技法对鹰爪和鹰嘴的细致描绘，用笔干脆，一下提升了鹰的精神面貌。
《愚公移山》更是徐悲鸿艺术生涯的巅峰之作。
在他画下这幅画的时候，正值抗日战争最艰难的时候。他始终坚信，以愚公移山的精神奋斗，终将取得胜利。
他突破了传统绘画的格局，把众多剧烈运动中的裸体人物引入中国画。
在画中，不同年龄的人体有着不同的美感，不论是挥动锄头的大肚力士的一身膘肉、还是青年男子耙地的紧绷筋腱，还是儿童的稚嫩光滑，老者的瘦骨嶙峋，都反映出肌肉强烈的屈张美感。
水墨的浓淡晕染，使每人肤色各异，产生了轻重节奏。
远看气势磅礴；近看则细部充实精到，无一懈笔。
从江南少年的青涩笔墨，看到艺术巨匠的恢弘珍品，70多件真迹，解码徐悲鸿的艺术人生。
除了文中重点介绍的画作之外，现场还有很多作品值得欣赏。
快来白鹅潭艺术中心，奔赴这场跨越世纪的艺术对话，在笔墨间寻找前行的力量。
交通：地铁1/11号线芳村站
参考资料：广东美术馆
编辑 / 蓝鲸鱼
统筹 / 冷佳