这其中有一部戏，就是既不是金庸也不是古龙，反而灵感追溯了千多年前的东晋末至南朝宋初期伟大的诗人、辞赋家陶渊明的桃花源记，拍出了一条不同于同期武侠，探讨人性的暗黑版《桃花源记》，名字叫做《魔域桃源》。
今天网络上有一些人，为了博取流量，黑化桃花源，把它形容成人间炼狱，其实还是小道了。倒不如这一部爱恨交织的《魔域桃源》，说的是恩怨情仇，比的是武功高下，其实，故事里所有的风起云涌，无不被人类最古老最隐秘的欲望所牵动。
当年武陵人捕鱼为业，意外进入了一个世外桃源，最终成为一帮想脱离世俗的人，追寻的目标。可惜，哪里又能找到。
徐克在《东方不败》里借助任我行之口说到：“有人就有恩怨，有恩怨就有江湖。人就是江湖，你怎么退出？”而这部戏则因为长度，则更加丰满。但是结局很多人接受不了。太压抑了。不过今天回过头来再看探讨人性上，导演和编辑是一点都没有心慈手软啊。
1984年，香港tvb风头正劲，武侠剧基本是金庸和古龙，金庸的所有小说都在陆续拍摄，而古龙则基本上选择楚留香和陆小凤。其实按理说已经算是非常丰富了。
但是《魔域桃源》就如同亚视拍摄的《琥珀青龙》一样，真的比较异类。
光看片名还以为只是那种玄幻色彩浓重，妖魔鬼怪乱窜的粗糙制品。你也知道，当年天马行空的香港，拍起东西来，只管有没有观众，哪里管你多少思想和回味。不是剧本出众就是演员出众。
这部戏的主角应该是双主角结构，刘德华和吴启华算一正一邪两个男主，而赵雅芝则是被称为魔女，为什么说是两个双男主角。也是当初刘德华算年轻小生，还不是特别大的明星，在发哥四哥面前只能演小弟。而这一次看着给了他一个主角，却非常不讨喜。反而是吴启华，居然有帅过刘德华的趋势。
而女性角色，赵雅芝当时跟汪明荃是无线两大花旦，两人谁也不让谁，这部戏赵雅芝不但是女主，而且名气显然比刘德华和吴启华大的多。
二人演绎情侣，说实话，也算当年赵雅芝年轻，尽管比刘德华大，但是还比较般配。
等内地播放的时候，其实他们的名气已经提升了不少，而吴启华则一度走下坡路，多年后凭借张无忌再度翻红。
剧中正邪分得很清楚，武当派为什么要打魔域桃源里的邪派，好像不需要怎么交代，这就是老观念，龙生龙，凤生凤，老鼠的儿子会打洞。
在印度电影《流浪者》里曾经给过一个结论，人除了基因遗传，行为标签也会遗传给下一代，所以那个法官告诉强盗，法官的儿子永远是法官，强盗的儿子永远是强盗，所以强盗不服气才把二人调包。
同样这部电影里，正派永远是正派，邪派管你做不做坏事，遇到了就得挨打。这不需要理由，但是又那么霸道，不讲人情。
魔域二当家傅千石所说的一切血腥事件都是以讹传讹――亦把桃源讹为魔域，那么名门正派对魔域的仇恨实在没有根据。阶级的产生，就有了鄙视链，这个东西恐怕要消除还得经历很长的时间，也未可知。
这是一部很有诚意的武侠剧，演员的表演很出彩，尤其是慕容白这个角色吴启华演的很出彩，刘德华的演技也不错，赵雅芝还没有到白娘子和戏说乾隆事情的程式化表演风格，总之都还对得起演员二字。虽然两个男演员经验并不丰富，反而有很多惊喜给到我。
在我们还在讨论，人世间到底有没有桃源的时候，这部戏已经在质问我们向往的桃源到底是世外仙境，还是人间炼狱，反过来说，就是你诅咒他人下地狱的同时，自以为自己生活中的人世间，何尝不是真正的地狱呢？
魔鬼之地还是世外桃源？完全对立的两个概念，指的却是同一个地方。太讽刺了吗？其实不是，这就是编剧想表达的是一个十分有深度的哲学问题，是启发人类思考的一部电视剧。
如果你撕开武侠的外衣，这部戏，充满了禅意，人是佛，佛是人，人也可能是魔，全在一念，天地和地狱都是人性也使然，本剧当中没有绝对的好人，也没有绝对的坏蛋。人性是多元化的，是复杂性的。每个人都有着多重的面具，天使魔鬼的集合体。为善做恶一念之间而已。
所以当年黄霑写的《正邪难分界》，我觉得非常有道理。
本剧是国内基本少有，坏人活下去，好人命不长的定位，但是却暗和民间说的，好人命不长，祸害六千年。但是编剧真的是要告诉我这个道理吗？我个人倒是不这么认为。
有人说：杀人放火金腰带，修桥铺路无尸骸。认为这部戏太压抑，完全不考虑观众的感受，大团圆的结局，变得无比悲催，这正是本剧的高明之处。
刘德华演的傅青云虽然了死了，但是却比活着慕容白更幸运，因为在死之前他懂得世界本无路，走的人多了才有路的道理，就是世界上根本没有桃源，桃源还是魔域，在人心自求，而不是外在寻找。
慕容白最后被楚烟寒关起来，一起远离俗世的争吵，他可能会备受煎熬，但是却是他最好的归宿和惩戒。
但是唯一流传这个故事的唐琪，是不是也算另外一个心魔的传播者呢？她的讲述听众或许很多，但是每一个人，最早理解和勾起的心思则不一样，所以下一个傅青云和慕容白依然会轮回。