原来用 iPad 创作，能玩成这样：

你有没有这种习惯？喜欢在思考或者找寻灵感时拿着纸笔随便画点什么，或者记录下来。

在 iPad + Apple Pencil 成为主流创作介质的时代，Procreate 几乎成了在 iPad 上「画画」这件事的代名词。但在它极简的界面背后，围绕着一个异常执着的开发团队——他们一边精简产品的复杂度、一边不断挑战全世界创作者对「创意自由」的定义。

现在，Procreate 几乎是很多创作者使用 iPad 的「装机必备」级 app。我们希望探索它背后的故事，所以访问了 Procreate 的开发团队，以及五组艺术家：Offgod:Tate、Percy Lau、Yanran Chen 陈嫣冉、Yueqi Qi、陈粉丸。

Procreate 背后的开发者告诉我们这款 app 长期以来坚持的设计哲学，也首次谈到了他们新推出的独立动画影像创作应用 Procreate Dreams 背后的思考与未来计划。我们从中看到了，一个面向艺术家的数字工具矩阵，究竟该如何在「简单好用」和「专业强大」之间取得微妙的平衡。

「阿嬷测试」：简单到你不用学，就能开始画

“你打开 Procreate 的那一刻，看到的只是一张空白的画布。”——这是 Procreate 的开发团队刻意保留的用户初始体验。尽管这款 app 已经发布了超过十年，但它的主界面从未发生变化。团队成员说，这是有意为之，因为他们始终坚持一个核心标准：“就算是我阿嬷「奶奶」，也应该能用这个工具画出点东西。”

他们管这叫「阿嬷测试」（Grandma Test）。每当团队开发出一个新功能，都会问一句：“如果我们把这个交给一个不熟悉科技或者电子产品操作的人，她能顺利地完成吗？”如果答案是否定的，那这个功能不是被隐藏在更深层的逻辑里，就是被暂时搁置，直到它可以更自然地融入整体体验为止。

“我们不希望用户被工具吓退。Procreate 应该是一个入口，而不是门槛。” 这也是为什么，虽然功能越来越多，Procreate 界面却一直保持着干净简洁的状态。高级功能藏得很深，等你画得越多、越熟练，它才慢慢浮现出来——就像一段旅程，只有深入探索的人，才能解锁更多秘密。

不只是开发者，更像一群「即兴演奏」的艺术家

Procreate 的开发团队形容自己的工作状态，更像是一群音乐家的「jam session」（即兴演奏）。每次开发新功能的时候，大家不是拿着产品规格表开会，而是「坐下来一起玩」。原型阶段的讨论几乎没有固定框架，每个人在设备上自由地尝试、修改、试错，一切都围绕「画起来爽不爽」这个最原始的问题。

比如他们开发出的 QuickShape（快速形状）功能，就是在这样的实验中诞生的。你只需要手绘一个形状——圆、三角形、直线都可以——系统就会自动帮你补齐为一个干净利落的图形，而不打断你的绘画节奏。

“我们不想像其他软件那样，在工具栏里塞一堆几何选项。”开发者说，“我们只想要一个不会打扰你的方式，让你可以画得更自由——而不是更复杂。”

这个逻辑贯穿在 Procreate 的每一个设计选择中：不喧宾夺主，不制造焦虑。画画是件很私人的事，app 的存在感，最好低到几乎被忽略。

Offgod:Tate 是由香港年轻艺术家 Andrew Mok（Offgod）与其兄长 Tate Mok 组成的创意组合。他们也对在 iPad 上使用 Procreate 创作有自己的理解。在当代视觉艺术语境中，「工具」已经不再只是创作的媒介，而是艺术表达的一部分。从传统手绘到数字建模，从笔尖到像素，艺术家们不断在介质之间游走。而在这之中，iPad 正悄悄成为一种新的文化符号。

同样的工具，不一样的创作节奏

尽管 Offgod:Tate 两位创作者都用 iPad，但用途似乎有些不同。

Tate 把它用在创作流程的后段——细化、雕琢、精修。“section 到 final stage refinement”，这是他描述自己工作流程时用的词。他习惯在前期用传统方式打底，最后再把这些草图带进 iPad 去完成那最后的 5%，就像雕塑家用小刀收尾，让作品彻底成型。

Offgod 则更偏向「过程驱动」。他的关键词是“process”和“flow”。他会用其他应用、软件来整合创作步骤，并构建一个动态的视觉语境。对他来说，iPad 是一个持续更新的草稿本，也是能随时“扔进去再改”的工具。

“我的 final step 是 for pockets，”他说——在创作上的「口袋」，意味着留一点空间，等待灵感最后一击。

当被问到「iPad 这样的工具会不会改变艺术家的创作方式」时，两人不约而同地提到了「媒介融合」这个词。现在很多艺术家已经在尝试让原本分散的工作流整合在一个屏幕上，iPad 正是那个可以把草稿、AI、三维、渲染都揉进一起的集成平台。

不只是「用 iPad 作画」，而是「如何用 iPad 创作出世界观」

“我们不只是用工具来画东西，而是试着用工具创造出一种新的表达方式。”

他们举例说，现在很多创作方式已经不像传统意义上的“画一张完整的图”那么线性。更多时候是一种拼贴、解构、组合的过程。比如某个项目从手绘起稿，用 AI 做形变，再用 3D 还原空间感，最后在 iPad 上混合调色——这是他们眼中「新媒介」的样子。

“一个新的媒介，不一定是一个新的 App，有可能是你整合工具的方式。”Offgod 说。就像有人用 Midjourney 出图再到 Procreate 重绘，有人直接在 iPad 上堆模型，有人把贴图扫描进来做拼贴。这些方法都没有标准答案，也没有谁比谁「更正统」。

他们认为，未来的创作者会更像「工具编舞师」：选择合适的工具，让它们在自己风格下各就其位。

工具并不会限制风格，反而放大了每个人的个性。他们不迷信某一个工具，也不执着于「标准流程」。真正重要的，是你用这些工具讲出自己的语言。

艺术家 Yueqi Qi 则从服装设计的角度谈及她对于 iPad 创作的想法。中国设计师戚玥琪 Yueqi Qi 毕业于时尚名府伦敦 Central Saint Martins，在 2019 年创立同名设计师品牌 YUEQI QI，其作品以浪漫怪诞风格见称。

在 Yueqi Qi 的世界里，科技并不是冰冷的工具，而是可以被编织、包裹、佩戴，甚至「开花」的材料。她是近年时尚圈最受关注的华人设计师之一，凭借高度辨识度的工艺风格和前卫审美，频频出现在国际秀场和艺术项目中。而她背后那个小小的设备——iPad，则已经深深嵌入她的创作流程和灵感系统。

从耳机到花蕊：当科技物件被重新命名

“科技给我灵感，但我不懂科技。”在 AW24 的一场秀中，Yueqi Qi 把耳机当成「花蕊」的核心材料。

那一季她号召大家捐出不再穿的旧衣服，团队把它们剪成一片片花瓣，再把耳机线缠绕其中。她说：“我突然发现有线耳机两个头，很像一朵花的花蕊。”

从那时起，耳机就成了她设计语言中的“亮片”“缎带”“镶边”。她不断尝试不同编织手法，把它变成项链、耳环、甚至服装的一部分。

这是她对科技的一种「重新命名」行为——那些原本属于功能世界的零件，被她拉进了装饰、情绪和叙事的领域。

创意不是技术堆砌，而是想象力的转译。她坦言自己并不是科技圈的人，“我其实不太懂技术，但我很爱科技带来的形态、质感和语义。”

她曾把 Apple Watch 当成高级珠宝的一部分。那一季的灵感来自“花”，她利用 20 支不同尺寸的 Apple Watch，将它们包裹进传统工艺中，像镶嵌钻石一样地装饰模特的颈部与手腕。

“高级珠宝有时候太‘无聊’了。”她说，“但如果用 Apple Watch 来替代，你可以每天换照片、换图案、换 vibe。它本身就可以是设计的一部分。”

对她来说，科技不仅是一种工具，更是一种可以被再定义的材质。就像她将耳机编织成衣服、耳环、项链，把原本功能性的产品转化为情绪化、视觉化的语言。

而作为服装设计师，Yueqi Qi 深知布料实验成本之高。“一块面料 600 块钱一米，一件衣服要用三米，你不喜欢就赔了。”她说。

过去只能在 Photoshop 上拼贴印花，靠想象判断效果；但现在她用 3D 建模工具 CLO 3D（或 Cosme 等），可以直接把布料贴到模型上预览质感、垂坠感、光影效果。

“轻的面料会飘，重的会垂，它在建模里都能体现出来，还能模拟走路的状态。”她说。

这不仅大幅降低了打样成本，也让她的设计可以更快落地。从灵感到实物之间，那条看不见的“制作鸿沟”，正被 iPad 和 3D 软件一点点填平。

毕业于英国中央圣马丁艺术设计学院的 Percy Lau，现在已经将专注力从配饰设计拓展到更广泛的艺术领域。Percy Lau 最近则将 iPad 创作融入了她的思想性和哲学。

从「品牌主理人」到「什么都想试的人」

对很多人来说，iPad 是一个创作工具；而对 Percy Lau 来说，它是一个可以承载怀疑、矛盾和思辨的容器。“自从我不再做眼镜品牌之后，我决定不再给自己设限。”她说。

Percy Lau 曾是风格强烈的配饰品牌主理人，也是一位活跃的视觉艺术家。前几年她的人生按下暂停键，也让她彻底重新思考了创作的意义。“那时候我家人去世，我意识到我不想再被名利捆住，不想再只是为了规模、为了赚钱。”她说，“人生不是公司，不该只有 KPI。”

所以她转向了雕塑，尝试写歌，也尝试主持——并开启了新的平面创作计划：用 iPad 画出那些被我们「厌恶」的昆虫。

为什么是昆虫？为什么是粉红色的蟑螂？“我们都讨厌蟑螂，但如果我把它画得很可爱、很粉红，人们会不会开始喜欢上它？”Percy 的问题其实远远不止「审美反转」这么简单。她试图通过这个系列作品，去挑战「消费主义的糖衣炮弹」：符号被包装、商品被美化，我们逐渐接受了原本排斥的东西，甚至开始依赖、上瘾。

“鲍德里亚说我们生活在一个‘符号社会’，现实可能只占 20%，其他 80% 都是被包装过的幻象。”她说，“我画这些虫，是在讨论这些幻象是怎么被构建的，又是怎么影响我们的。”Percy 一再强调她并不是要「批判」消费主义。“我没有在‘反对’，我是在问这个系统到底是什么。”

她曾是消费主义体系的一部分——配饰品牌就是视觉符号的高度浓缩，也是潮流文化的典型样本。但如今，她把曾经熟悉的商业语言拆解、重组、重新绘制，让它回到一个更原始的状态。

对 Percy 来说，创作永远是一种开放的状态。它不是自我表达的终点，而是一种观察世界、思考自己、连接他人的方式。

在传统纸张或 iPad 上画画，什么是「艺术家的边界」？

Yanran Chen 陈嫣冉是一位中国新锐艺术家，插画师。她曾在美国罗德岛设计学院学习艺术设计和动漫设计等课程，之后在日本学习绘画。在数字工具逐渐成为创作日常的当下，陈嫣冉是那类主动拥抱科技，同时又保有个人语言的年轻艺术家。她热爱漫画，对插画有着极高的执念，也清楚技术只是手段，而“作品的惊艳程度，终究得靠自己”。

“我最早是拿笔记本画的，就真的那个‘笔记本’。”她笑说。

在正式成为插画师之前，她的画画习惯是纸笔涂鸦，但当 iPad 成为她的主力设备后，她几乎完成了创作媒介的完全切换。

“iPad 很方便，它能实时记录灵感，而且可以随时修改。”她会使用不同的笔刷做草图和上色，有时甚至将涂鸦转为雕塑项目，再进一步建模与实体化。

她强调自己依旧很重视画面的打磨和细节质感，不管作品是大是小。陈嫣冉的插画作品里，经常会出现漂浮的纸张、起风的裙摆、动态中的静止场景。“我希望观众看到作品时，会觉得它们‘动’起来了。”

她对动画有敬意，却也意识到自己的表达方式更偏向定格式叙事。“我喜欢一帧画面里能藏下很多故事。”她说，“漫画是我更感兴趣的方向。”

在谈到创作灵感来源时，陈嫣冉表示自己有时会对某种生物或符号产生阶段性迷恋——“比如之前一段时间我很迷猫头鹰，就会疯狂画猫头鹰”。

她喜欢「有主题」的创作，但不追求完整的叙事。她认为真正动人的创作往往源自某种内在情绪的聚焦，而非完整世界观的搭建。技术会变，风格会变，但创作的初心不会变。无论是雕塑、插画、Q 版角色，还是动画、IP 合作项目，陈嫣冉都在用自己的方式回答一个问题：技术进步得再快，创作的温度和目的感，必须由人来给。

陈粉丸在创作上常将中国民间剪纸与当代艺术结合．曾被誉为「90 后顶级剪纸艺术家」。而正是这样一位「传统艺术」的表达者，也同时是 iPad 创作的行家。“你以为我是剪纸艺术家，其实我也写诗。”、“你以为数字工具会夺走灵魂，但我觉得，它只是在帮我把灵魂保存得更久。”陈粉丸轻描淡写地说出这两句话。她是空间装置创作者、剪纸艺术革新者，也是数字创作流程的深度使用者。

“我 2016 年开始用 iPad 创作，到现在已经完全离不开了。”她说。

她的工作流程通常从一个简单的笔记 app 开始。“我会在里面写字、涂鸦、做草图。”她说，“这些看起来混乱的内容，其实是我创作的起点。”她会用 Sketchbook 记录初步图案，再用各类 app 进行矢量化处理，方便后续放大、建模与实体落地。

陈粉丸的剪纸作品不是传统意义上的窗花，而是服务于空间装置、展览叙事的视觉语言。这些图案常常最终以金属、亚克力、泡沫、甚至剪开的发光屏幕的形式出现在实体空间中。

剪刀下去，是不可逆；但数字世界能「撤回」

陈粉丸特别钟情于剪纸的「正负形」美学——一张纸被剪开的地方是空缺，也是结构；保留下来的地方是形，也是背景。

“但传统剪纸一刀下去就不可逆。”她说，“而 iPad 的数字流程让我可以不断试错、不断撤回，我可以更大胆地探索那些原本剪刀触及不到的细节。”

这也解释了她为何会在创作中大量使用 iPad 的「对称轴」功能。这个对很多插画师来说不常用的工具，在她眼里却是剪纸艺术最本质的技术表达。

“传统剪纸，就是从对折开始的。”她说，“我现在只不过把它放进了一个能无限放大、无限组合的空间里。”

“用 App 抠图、做对称、调层级……其实很像在做梦。”就像进入了一个数字的梦境空间，一层一层往下挖。

她觉得，艺术创作的核心从来不是媒介本身，而是这个媒介是否让你能更自由地思考。iPad 给了她这种自由。“这不是代替手工的工具，而是让你变得更勇敢的工具。”她说，“因为你知道，随时都能撤回。”

而作为一名「对路径执念很深」的剪纸艺术家，陈粉丸希望未来绘画 App 能出现这样的功能：“像刻刀一样，一笔下去，就是矢量线。”她认为这会极大地简化从草图到成品的转化流程，也会让更多人突破“手绘到建模”之间的技术门槛。

陈粉丸说：“我的作品现在长这样，是因为科技长这样。”这句看似玩笑的话，其实藏着她对艺术媒介的深刻理解：创作不是独立于时代存在的，它一定会受到工具和技术的影响。

她坦言，如果身处一个科技发展路径完全不同的平行宇宙，她的作品一定不会是现在这个样子。“但我会继续剪，只是剪的，不一定是纸。”她说。

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艺术家用 iPad 创作，普通人当然也会用 iPad 创作。Procreate 这类 app 告诉我们，艺术并不专属于某些人，其实人人都可以使用这些并不复杂的工具，将灵感记录下来，它不是为了展示给全世界，而只是一种创作的心流，把我们的想法用色彩和线条保存在 iPad 上——每个人都可以将「自由」重命名。