“天有时、地有气、材有美、工有巧，合此四者然后为良。”两千多年前的中国先秦时期著作《考工记》对工艺美术曾这样记载。2021年7月7日起，由上海工艺美术行业协会主办的“美巧嘉秀——海上工艺美术精品体验新剧场”在地处上海历史风貌区武康路的上海积庆堂艺苑展厅（武康路372号）正式对外展出，展出近百件中国工艺美术大师，中国木雕艺术大师、中国玉雕艺术大师等的工艺美术精品。上海工艺美术的“海纳百川”与精工细作，在展览的作品中一一可见。
中国工艺美术源远流长，在历史发展的长河里，放射出璀璨的光芒，是人类文化艺术宝库中的一枝瑰宝，不同时期、不同品种都包含着丰富的历史文化内容，并与其生存环境、生产方式、生活习惯、宗教信仰、审美情趣有着密不可分的联系，形成独具特色的工艺美术文化语言。
展出的黄花梨麒麟纹圈背交椅局部
展出作品局部
上海的工艺美术品有着独特的海派气息，作为国际文化大都市，上海一直致力于传统工艺美术创新发展，这里一直是全国优秀的高端工艺美术人才聚集地，凭借国际设计之都与全球科创中心的独特优势，成为驱动中国工艺美术蓬勃发展的重要引擎。海派工艺美术包容了苏帮、扬帮、浙帮，甚至是北方派别的风格，同时吸收了自西方而来的“洋工艺”，这些元素交融合并，在上海人的手中染上了独特的海派气息。与戏剧、电影、文学等艺术领域一样，上海工艺美术也是海派文化的一块重要组成部分，包括顾绣、绒绣、绣衣、地毯、玉器、象牙雕刻、漆器、首饰、黄草编织等。如海派玉雕是上海市的传统雕刻艺术，属于中国玉雕四大流派之一。形成于十九世纪末，二十世纪初，在当下玉雕艺术中有很强的影响力，海派玉雕的真正贡献在于“海纳”和“精作”，它的“海纳”包容万象，绘画、雕塑、书法、石刻、民间皮影和剪纸、当代抽象艺术等。
展出现场
展览现场
展出作品
上海也是国际艺术品交易中心，此次“美巧嘉秀——海上工艺美术精品体验新剧场”精品邀请展也更注重强调优秀的工艺美术作品的市场价值转化，上海工艺美术行业协会为此与上海嘉禾拍卖签订了全方位战略合作协议，并表示双方共同探索开拓上海、长三角工艺美术品拍卖市场，服务产业的发展，尤其是供给与需求衔接所需要的服务业，双方将在每年拍卖季，固定推出"海上工艺美术作品专场拍卖"，用学术的方法、拍卖的手段，充分挖掘现当代工艺美术的收藏价值、市场价值。
“此次展览是对上海工艺美术界名家的精彩呈现，是共同研究上海工艺美术品拍卖市场的培育，促进工艺美术作品的市场流通，创新上海工艺美术产业发展的新载体。”展览总策划、上海工艺美术行业协会会长鸿民表示，这是上海第一次由工艺美术行业协会与艺术品市场直接进行对接与合作，也是根据三方需求的结合，采取这种模式，也既有利于非物质文化遗产的进一步传承，也可以促进工艺美术大师创造更多的优秀精品。
参展的中国工艺美术大师、中国木雕艺术大师、传统家具制作技艺非遗传承人包天伟说：“作为设计师，我认为，真正的好的艺术不仅是在技法上传承和发展，还要坚持原创，在作品中融入时代精神和人生感悟，让作品去讲诉民族的、时代的、个性的故事。同时，还能经得起时间的检验，不单单是赏心悦目、百看不厌的艺术品，更是在使用中保值增值的收藏品。我想，在这次嘉禾拍卖会上就可以看到不少这样的用心之作。我个人的黄花梨与小叶紫檀的家具作品也参与了本次‘魏黄姚紫’的室内陈设专场。”
在展览现场，澎湃新闻记者看到，无论是古韵盎然的黄花梨木艺家具，还是晶莹玉润的海派玉雕，或是古朴幽隐的紫砂茶具，赋色雅致的竹刻，构思独特的砚石雕刻，清幽简净的陶艺，无不体现了上海工艺美术的“海纳百川”与华彩之美，让人流连。
其中，在“魏黄姚紫——室内陈设美学专场之古典家具篇”中呈现的包天伟作品《黄花梨麒麟纹圈背交椅》，大气威严，细节处精湛到位，后背圈形五接，座面由黄花梨细长料连接而成，便于折叠。正面浮雕一对相向螭龙纹，身躯随壸门线起伏，颇具动感。
包天伟作品《黄花梨麒麟纹圈背交椅》
中国工艺美术大师、国家级非物质文化遗产项目代表性传承人陈明伟的《庭园晴窗》采用大叶紫檀、大红酸枝，镶嵌新西兰鲍鱼贝、绿鲍贝、蓝鲍贝、黑蝶贝以及牛骨、黄杨木、瘿木等材料，螺钿镶嵌工艺难度极高，取材小，在插牌中间以极细小的螺钿片拼镶成了一幅花卉花鸟图案，并在上面用阴刻线条来雕琢，有的花卉图案以裁取不同色彩的钿片拼镶来表现不同植物的本色，花团锦簇、鸟语鸣春，组成了一幅庭园晴窗图，其下镶嵌以花卉花鸟组成的图案为纹饰，四周采用螺钿以及黄杨木镶嵌莲纹图案。螺钿镶嵌图案在受到光线的照射下更显五彩纷呈，闪烁变幻，闪现出翠羽、美玉、紫霞般的光芒。
国家级高级工艺美术师范菊华所制的紫砂《南瓜壶》运用了绞泥工艺进行制作，通过不同颜色的泥料进行混合绞在一起达到想要的效果，壶身大方圆润、秀气可人，饱腹、内嵌盖上下一体，再加上盖顶的瓜蒂状壶钮，整体便是一只生趣逼真的大硕瓜。
范菊华 紫砂《南瓜壶》
上海市非物质文化遗产项目代表性传承人、海派玉雕特级大师、中国玉石雕刻大师黄罕勇所制的青花砚一套，集雕刻、绘画于一身，砚台整体成椭圆形，砚身刻有一条龙，观之宛如一艘巨轮伏波踏浪，气势磅礴，震撼人心。
中国玉石雕刻艺术大师林成洪的《菩提花开翡翠山子》整件作品形如菩提叶，又像一幅半开画卷，充满神秘色彩。作品巧妙运用了敦煌佛造像艺术与西天诸佛菩萨造像，使整件作品恢宏大气，意境深远，意在表示诸佛菩萨在众生心中都播下了菩提佛种，众生只有照见自性的清净无染，才能明心见性。
林成洪作品《菩提花开翡翠山子》
中国工艺美术大师、首届上海工匠、上海非物质文化遗产项目传承人程美华在对金山丝毯的继承和创新中博采众长、兼容并蓄，打破传统的丝毯平面格局，使金山丝毯从平面走向立体，成功的独创海派艺术新风格，此次展出的丝毯《希望》采用天然蚕丝手工编织，象征着“鱼儿代表着中国人民，凸起一个鸟巢代表着党中央，人民紧紧地围绕在党中央周围，在习大大的领导下，带领着中国人民走向新的希望。该作品曾经两度入选中国国家博物馆展览。
程美华 《希望》
展览现场同时还呈现了嘉禾“魏黄姚紫——室内陈设美学专场”的部分古代瓷器。其中清乾隆青花三多纹梅瓶器形端正，青花发色青翠亮丽。唇口，束颈，溜肩，鼓腹下收，底足微撇。外壁错落绘折枝桃实、佛手及石榴等“三多”纹饰，颈部均饰一周十字花卉纹，肩部及足圈饰变体莲纹、蕉叶纹，绘工精细，果实饱满，花盛叶蔓，生机勃勃。底书“大清乾隆年制”六字三行篆书款。
青花三多纹梅瓶
展出的明初期钧窑(一）字四方倭脚花盆，此盆之钧瓷花器，底部多刻数字，由一至十，以示盆及底座尺寸，一为最大，十为最小。这只花盆四方敞口，宽版沿，四灵处倭角为饰，腹壁微内收。造型周正而规矩，典雅考究。
钧窑(一）字四方倭脚花盆
据悉，参展的工艺美术界名家包括还包括崔磊、陈国增、陈明伟、陈昌华、曹伟、陈时洪、程美华、范菊华、葛军、黄罕勇、黄鹏程、倪建峰、、彭志勇、渠敬鹏、秦志全、宋鸣放、沈德盛、孙权、王天翔、吴灶发、易少勇、张合冰等。此次展览由上海工艺美术行业协会主办，上海工艺美术学会、 积庆堂艺苑协办。学术主持为上海工艺美术学会会长、《上海工艺美术》杂志主编周南，展览策展人为马登科。展览将延续至7月19日。