2026秋冬四大时装周看得人很来劲，整体设计走向与2026春夏季非常相似，没有绝对强势的风格要点，非常多元化，设计核心落在了剪裁、结构、面料和工艺，也就是服装最本质的东西，更加凸显与当下AI热潮反着来的情绪。首先是各大设计师对不完美的追求，包括通过各种工艺手法去呈现破烂与不精致。这几年炙手可热的Prada在这一季做了大量面料破损的效果，看起来呲啦啦的，有的就像衣服穿久了已经磨破了。细看一下，会发现这个效果是通过复合两种不同面料，再进行表层面料破损达到的效果，而且品牌复合了好多不同的面料，有的是黑色配里面的千鸟格，有的是黑色真丝配里面的花卉面料，这样呈现出来的效果很有层次感，一种精心打造的“破烂”。另外，如同沾满污渍或者长久没有清洗干净的印花效果，可能会让很大一部分消费者感到费解，这种奇特的效果与数字时代特有的完美、平顺的视觉效果相悖。这一次Prada的几款毛衣带有手工编织的粗粝感，尤其在搭配皱皱巴巴的薄纱半裙时，更显毛躁。
Ermanno Scervino的毛衣也带有手工感的粗糙和质朴，通过粗毛线刺绣出儿童画般的线条来达成。
Ermanno Scervino
奢侈品代表品牌chanel也用了毛边，面料如同撕碎般不规整的装饰在衣边，在粗花呢的选择上也加强了粗粝感。
chanel
Erdem这一季的设计看点也非常足，大量的不完美装饰细节让设计师原本钟爱的古典题材显出性格张力。
许多装饰精美“钻饰”的丝质服装都裸露着毛边；一些华丽古典感的面料拼贴在一起，如同奢华版的百衲衣。
Erdem
相较之下，coach有破损的牛仔外套就常规多了。
coach
Prada的嫡长女Miumiu通过植鞣工艺呈现旧旧的褶皱，这种质感与AI最擅长表达的顺滑织物相差深远，带有时间与手工的痕迹。创造力的表现并没有过于天马行空，而是既能链接过去，又能符合当下需求。于是我们看到大量采用古典结构、古典廓型的设计。比如，Christian Dior经典的X廓型外套，以及古典感很强的青果领西装。
Christian Dior
Erdem与Schiaparelli都在服装里融入了部分古典结构。
Erdem
Schiaparelli
Lanvin的一件外套后背采用了上世纪大师年代晚礼服会用的结构，Givenchy的西装外套也同样用复杂的剪裁致敬了已经逝去的年代。
Lanvin
Givenchy
我超爱的Simone Rocha一直很擅长将古典结构与川久保玲式率性、古怪、可爱的气质结合在一起。
Simone Rocha
Etro的做法也很值得关注，它将古典纹样通过编织与刺绣更为立体地呈现在毛衫上。
Balenciaga对古典的回溯更多体现在廓型上，一如创始人那般崇尚简洁、优雅，但又符合现代摩登的气质。
我们再来看看装饰手法，尽管没有创新性的表现，还是常见的方式，不过胜在效果丰富、出色。通过长流苏来突破纹样的平面感这一纤维艺术中常见的手法，非常具有矛盾感的一种装饰手法。在Erdem品牌的毛衫、大裙摆的礼服裙都有体现，礼服裙是用撞色刺绣装点在蕾丝面料上，性格特征抢眼。Carven的流苏针织套装带有都市游牧感，这种面料效果在国内市场已经流行了几个季度，较有生命力。
Carven
Bottega Veneta毛茸茸的流苏外套比一般的皮草更显嬉皮风，不难发现，许多品牌在传递的气质都是偏向自由、奔放。
Bottega Veneta
手工感装饰是一定大量出现的，这里不做全方位的介绍，因为相对常见，只拎几个。一是Erdem的皮装上装饰了不少塑形小花，非常符合现在国内越来越盛行的手工热潮，大家在做设计的时候，真的可以多关注一下，动手类的兴趣小组，可以适当做一个融合。Celine也在皮衣后背采用了皮雕的装饰。
Celine
Dries Van Noten用了许多华丽花边和民族感的绣片装饰在衣服上，我一直认为该品牌非常擅长将不同风格的民族元素设计得很酷很当代。
大家在面料再造上的尝试有一个有趣的表现，就是胶感蕾丝，应该是在蕾丝或者针织面料上刷了胶，从而形成现在的质感，Loewe和Saint Laurent都有。Givenchy有款抹胸皮裙是在皮料上绘出的蕾丝效果，也挺好玩的。大品牌如果不从面料端就做实验性的尝试，那真的大不了。品牌要多花钱在研发上呀。
Loewe
Saint Laurent
Givenchy
针织面料也被品牌做出了金属质感，有没有发现，追求矛盾的效果依旧是设计师喜爱的，可能这样更有层次，一点小意外容易引起人类感官中的注意和愉悦。 Alexander McQueen
louis-vuitton
渐变效果已经写了好几次了，这一季还在，也都是锁定在材质或者材质+色彩上的渐变。比如Loewe的皮草外套，这款基本就是爆款没跑了。Miumiu的渐变厉害了，三层渐变，暂时好像只见过这一家搞三层的，毛呢+皮革+皮草。Balenciaga是不同质感的呢料渐变，不会太多夸张，低调有高级感。
Balenciaga
Thom Browne通过钉珠来表现渐变的效果，不过女款那件不确定有没有复合底层面料，看起来有点像。
Thom Browne
关键词实在太多了，写不完，根本写不完。甚至很多关键词是相反的，比如既强调身体曲线，又有很多弱化曲线的设计，既有尖锐的宽肩造型，也有圆润的宽肩造型，既有复古腰线的回归，也有建筑式廓型的实验。Victoria Beckham
当算法主导内容、视觉审美、甚至创意设计时，秀场上的破坏式裁剪、手工痕迹、夸张比例来就很像是对数字化（AI世界）的微妙抵抗。也许这不是有意的，是一种潜移默化的逆反心理，将对技术过度干预生活、审美、创作的态度被转化为服装语言。这篇文章也可以看成是《写在时尚业算法失灵前》的延续。所以说，我亲爱的同行们啊，不要每天被各种AI信息搞得那么慌张，在出产品这块慢一点没什么问题。其实我觉得现在设计本身不难，因为设计元素和手法其实很难再进行突破，这是不争的事实，至少近十年来都是如此，大家做的基本就是在既定框架内将产品做得既符合需求，又带一点变化。今天这篇文章在前几天先推送的视频版本，不过文图版与视频版不完全一样，感兴趣的可以去看看。另外，欢迎大家关注我的视频号，因为视频与公号的内容并不完全一致，视频号会多不少产业方法论方向的内容，有些即时性的所见所想，或者一些小的话题就直接说了，大的话题就会写长图文。另外，这里也发一个视频号的直播预告，关于这个话题大家有什么疑问也可以发给我，我可以搜集一下回头在直播时回答。文刀米
文刀米，品牌与产品策略顾问。21年的时尚业工作经验，曾获中国时尚大奖年度最佳时装评论员。长期关注行业结构、创造力系统与当代消费文化，帮助品牌在趋势与数据噪音中，建立真正可持续的判断。
4. 策划展出：策展，艺术家跨界合作，艺术设计落地指导